Organisk, fri og leken musikk - NOME definerer morgendagens elektronika

Sofie fra Sagtann og NOME tok en prat om universet NOME ønsker å befinne seg i: en skranglete klubbkjeller i Berlin.

BURSDAG: Simon og Mikkel Nome startet å produsere for NOME tilfeldig etter en forespørsel fra deres foreldre. (Foto: Audun Selnes). 

Den EP-relevante duoen NOME består av brødrene Simon og Mikkel Nome. De har nettopp spilt konsert på Trondheims ferskeste utested, Klubben, i forbindelse med Trondheim Calling.

– Konseptet startet opprinnelig i 2022 da foreldrene våre spurte om vi ville spille i noe på 50-års dagen deres, forteller Simon.

Søskenparet hadde hver for seg mapper liggende med urørt klubbmusikk, som for anledningen ble gravd opp og samlet til noe fullkomment. I dag er de bosatt i «Nord-Norges Berlin» hvor de definerer samtidens norske elektronika. 

– Vi har vokst opp på den lille plassen Fyresdal, og har alltid vært omringet av musikk. Musikkinteressen kommer da i stor grad fra at foreldrene våre har spilt mye elektronisk i oppveksten, sier Simon.

 Det er særlig et album som har blitt spilt på nytt og på nytt: Röyksopp sitt ikoniske Melody AM fra 2001. 

– Det var på en måte barndommens lydspor, sier Simon.

Utgivelse: Melody AM: – Röyksopp 

Utgitt: 2001 

Klubb i Belgia og britisk dubstep

Simon, som er den eldste av brødrene, mener at mye av hans interesse for elektronisk musikk kom mens familien var bosatt i Belgia. 

– Som 17-åring fikk jeg innslipp i det belgiske klubbmiljøet, og jeg fikk oppleve ekte klubbmusikk for første gang, sier Simon. 

Parallelt med å klubbe til techno, hørte han mye på den norske artisten Todd Terje, som lager musikk i en helt annen skala enn det du ville funnet på en technoklubb. 

– Technoens mørke kjellere og Todd Terjes funky synther har begge vært en tung inspirasjon i min musikkreise, forteller Simon. 

Yngstebroren Mikkels musikkinteresse strekker seg langt tilbake til barndommen. Da han fikk sine første hodetelefoner gikk det mye i det han kaller «rar fransk elektronisk musikk». 

– Jeg sa til gitarlæreren min at jeg ville lage noe sånt. Jeg vil lage elektronisk musikk med gitaren min, sier Mikkel. 

Et sted mellom Fyresdal, Belgia og Oslo forsvinner Mikkel ned i den britiske garasje-, dubstep- og grimeverdenen. 

– Det var mye inspirasjon å hente fra de musikalske subkulturene, forteller Mikkel.

Han og Simon prater løst om hvordan klubbmusikken fra England nå har infiltrert seg i andre sjangere.  

– Den britiske klubbkulturen har fått en renessanse som er litt «funny». Blant annet i popmusikken hører man garage og two-step i mye større grad enn man gjorde for noen år siden, sier Simon. 

Til tross for å ha vokst opp i Telemarks vakre omgivelser, er det det industrielle preget du finner i bybildet som NOMEs musikk er skapt for.

– Grunnpilaren i låtene vi lager er i større grad inspirert av industrielle ting eller undergrunnsting, sier Mikkel.

MØRKT OG SVETT: Her ser man at brødrene er på jobb under Trondheim Calling. (Foto: Ingve Aleksander Hetland)

Mørke, harde rom 

Når jeg spør dem om det er et spesielt sted de mener musikken deres er laget for, er svaret helt klart.

– Berlin. Det er i klubben vi vil spille, sier begge unisont. 

Duoen maler et bilde på mørke, harde rom med gigantiske anlegg og trøkk. 

– Fellesnevneren er at det er mørkt, varmt og at folk beveger seg. Det er en energi vi leter etter som vi vil at folk skal ha med seg. Så lenge stedet er der og folk vil danse og høre klubbmusikk, er det for oss, sier de. 

Som publikum blir det fort klart at NOME jobber hardt når de spiller live. Bak modulærsynthene er det mye som foregår. En stor del av showet er forholdsvis improvisert. 

– Det er mye lek og frihet som gjør at hver konsert blir litt ulik, sier Mikkel. 

 Duoen forteller at det er mye hands-on live og det er det som gjør at prosjektet skiller seg fra andre elektronika-artister. 

– Vi har tatt med en del av studioet vårt ut så det er som å lage musikken live. Selv om deler er planlagt, er det flere uforventete og improviserte sekvenser i hvert sett. Vi er på jobb i 30 minutter og du blir varm og svett, men vi har det dritgøy, forteller Mikkel. 

Det er komplekst arbeid og kokkelering som skal til for å skape et lydbilde som det NOME har. Tenk støy på den best mulige måten. Duoen forteller at tiden de bruker i studio er en organisk prosess. 

– Du glemmer å skru ting av eller på, og så låter det kult. Du leter etter de små hintene til at det kan bli noe større. Det gjør det mer spennende og forhåpentligvis mer interessant å lytte til, sier de. 

Det samme skjer når de spiller live.

– Det gir det hele et menneskelig preg som gjør alt levende. Vi vil lage musikk med hendene og kroppene våre. Det er noe med å skru på knotter som gjør at man blir en veldig mye større del av musikken. 

Mikkel forteller at de bruker hjernen på en litt annen måte når de produserer. Det kommer tydelig frem et savn for et plateselskap som gir ut musikk som NOME lager. 

– Vi vil ha et plateselskap som gir ut elektronikaen som vi vokste opp med. Det trengs noen som går inn og sier at de vil løfte opp norsk elektronika, noen som tar opp arven fra Røyksopp. Den norske elektronikaen fortjener en plass i verden, sier Mikkel bestemt. 

LEK OG IMPROVISASJON: Duoen ser fokusert ut mens de transformerer Tyven til en technoklubb. (Foto: Ingve Aleksander Hetland). 

Drømmen om plateselskap

Simon forteller at han har vurdert å starte et eget plateselskap i ti år. 

– Men jeg vet hvor mye jobb det er og kvier meg litt for å gjøre det. 

Han forteller at han kanskje må ta ansvar dersom det ikke skjer noe i løpet av de neste fem årene. 

– Det er mye jobb for lite penger hvertfall i starten. Det trengs stamina for å gjøre noe sånt. 

– Er det noe artister må ofre i dag for å lykkes i bransjen? 

– Industrien vi ser i dag fokuserer mer på hits og å følge en slags oppskrift. Hvis du ikke følger oppskriften, kommer du ikke inn i varmen, mener Simon.

Brødrene mener at man skal ofre minst mulig for bransjen. De ønsker at artisten får styre selv og blir gitt et rom for å lage det de selv synes er bra. 

– Det blir sjeldent god kvalitet dersom noen høyt oppe i et system bestemmer hva som er bra og hva som ikke er det. Selskapene må være på grasrotnivå, der de er på samme bølgelengde som de skapende, sier Simon.

Ønsker du å høre mer fra NOME, så bør du sjekke ut deres ferske EP som kommer fredag 13. februar. Og får du muligheten til å se dem live, så gjør det.