Tung og rask musikk for å starte uken din – Uke 7
Gangar. Foto: Anine Desire
I denne ukas liste finner du blant annet ambient musikk med pedal-steel-gitar, filmmusikk fylt med affeksjonsverdi og Bygdetrap hele veien fra Telemark.
Gangar – «Bom Bom»
På fredag slapp Gangar sin nye hardbarket, folkemetall-låt «Bom Bom». På Gangars evige, selverklærte oppdrag til å hente frem gamle, norske, tradisjonelle melodier og forkle dem i tung metallrustning, har de funnet den søte trallen «Bom Bom» og omformet den til et krigsfartøy. Denne gangen har de med seg Synnøve Brøndbo Plassen og Martin Steinum Brun på vokal og Karl Seglem på bukkehorn. Med et blytungt riff og avanserte rytmer, kan deler av låten minne om noe fra et tidlig Meshuggah album. Trallingen og hardingfelen gir den derimot en helt egen smak. Sluttpartiet, med en drømmende gitar og vakker treblås, drar låten videre i en mer progressiv retning. Alt i alt var denne musikkopplevelsen som en slags feberdrøm, som å høre historien om de tre bukkene bruse fra trollets perspektiv.
– Eirik Opheim
Funk For Forest – «Focal»
Den oslobaserte gruppen er ute med EP-en SPF100, og avslutningslåten «Focal» er en farlig dansbar låt. Her er det bare å smøre seg godt inn med solkrem, for dette kan kalles solskinnsfunk. Det er en slags dansbar miks av funk, jazz, disco og afrobeat. Gå ut i Trondheimssolen og nyt denne EP-en. Du kommer ikke til å angre.
– Andre Virani
THE APE – «grownboyhood.»
Debut-singelen fra Oslo-bandet THE APE starter karrieren med et nokså dyrisk pang. Hamrende trommer og rabiate vokaler skyter skjelettet ditt fra første vers. Lydlandskapet tar en uforventet én-åtti mot slutten med et melodiøst gitarriff som tar sangen fra hardcore til eterisk. Når første singel er så rå må man bare håpe at bandet tar turen til Trondheim snart. I mellomtiden kan man se dem på debut-konserten i Oslo 14. mars.
– Ådne Solheim
Andie Loui – «I Have No Say In This»
I tankesusen av Showcasefestival i Trondheim (Calling), slipper Andréa Louise Horstad under aliaset Andie Loui. Horstad er utdannet fra Norsk Akademi for Musikk på jazz og improvisasjonslinjen, og er nå basert i Oslo. Hun har lenge jobbet med musikk bak scenen, men i hennes soloprosjekt skal debutalbumet Another Bad Idea ta oss med inn i hennes kaotiske tjueår. Dette høres nokså personlig ut, og det hører man også særlig godt i låten «I have no say in this». Spor seks på albumet er en låt som vokser veldig på lytteren. Når man faller sakte, men sikkert, inn i lydlandskapet får man kjent hvor eksplosivt og lekent det er. Låten er skremmende god når den først griper fatt i deg, og jeg gleder meg til å la Andie Lou få en fast seksjon i spillelisten min.
– Helene Hasselknippe
Fälaren – «Skækkent»
Etter en helt vill bråkefest på hjemmebane under Trondheim Calling, har Fälaren endelig sluppet ny låt, dog denne gang med et noe mer nøkternt sound enn tidligere. Låten «Skækkent» begynner så rolig du får det, med myke gitarer og behagelig ro. Likevel er det bare å slappe av, for låten beveger seg sakte, men sikkert, mot et mer bråkete landskap. Med en nærmest Boléro og Ravele lignende oppbygning, holder den sju og et halvt minutt lange låten på oppmerksomheten hele tiden. Det kommer et herlig vendepunkt mot slutten av låten, der den blir enda tyngre og enda raskere. Dette gjør at låten holder en herlig spenning hele veien. Hør på Fälaren og «Skækkent», for dette er virkelig bra greier.
– Ingeborg de Vibe Bunæs
Joe Harvey-Whyte & Geir Sundstøl – «Lea Dub»
«Lea Dub»,fra det nye albumet Langeleik, er et resultat av samarbeidet mellom norske Geir Sundstøl og britiske Joe Harvey-Whyte. Dette er ambient musikk i ypperste klasse. Med pedal-steel-gitar i sentrum, og en masse fyldige teksturer og klangfarger som øregodteri, formes et mektig landskap. Trolig litt manipulert av det vakre albumcoveret, gir hele lydbildet sterke assosiasjoner til naturens forskjellige blåfarger. Man kjenner vinden suse i håret, hører den brusende elven slå og føler den isnende kulden trenge på mens man holder seg akkurat passe varm.
– Emanuel Haug Grevstad
Dinho – «Gutta Gråter Ikke»
Du kjenner kanskje Dinho best som han med gigantisk snusleppe på Tiktok, men denne karen kan absolutt å lage musikk også. Det er tydelig at han har lagt mye tid og krefter inn i denne låten og budskapet den formidler. Artisten bruker stemmen sin til å ta opp den mentale helsen til menn og gutter gjennom hele låten. Teksten bygger seg opp parallelt med låten, og selv om den tar opp triste temaer, sitter man igjen med en følelse av håp.
– Andrea Fagermoen
Feral Nature – «Cradle of Twigs & Bone»
Det Oslo-baserte hardcorebandet Feral Nature er sinna som faen på sin nye EP Cradle of Twigs & Bone. På tittelsporet blir du automatisk slått i trynet med noen av de mest brutale og sinna vokalene jeg har hørt i norsk musikk på lenge. Energien er til å ta og føle på, og du kan kjenne ondskapen i riffene hele veien inn til ryggmargen. Moshefaktoren sprenger skalaen. Dette må oppleves live.
– Emanuel Haug Grevstad
Artikkelen fortsetter under videoen!
HC & Subaru – «Euro Dan»
Telemarksrappen til HC og produsent/rapper Subaru har dei siste vekene verkeleg fått fotfeste i det norske raplandskapet, med god grunn. Bygdetrapen, som er HC og Subaru saman, har fått mange bemerkelsesverdige anerkjenningar. Denne låta sin smakebit på Instagram fekk eit likerklikk av det enorme svenske rapfenomenet Bladee og andre Drain Gang-affilierte artistar. Bygdetrapen leverar beats og bars som er fullstendig utan sidestykke i norsk og internasjonal samanheng på låta «Euro Dan». I stor grad er den berre ei forlenging av det utrulege runet dei har vore på sidan «Dondreselt» kom ut av det blå i desember. For den ukultiverte og urbaniserte er «Euro Dan» eit treskomerke. Ergo, arbeidskarrappen og dets estetiske uttrykk er i full blomst, og steik kor godt det er. Om du ikkje er på bygdetrappen enda, kva gjer du? Vakn opp.
– August Øyehaug Sellevold
Oskaal – «Hymn»
Det Drammens baserte death-metal bandet Oskaal har sluppet første singel til platen deres Drenched in Sin, som slippes i mars. Fylt med deilige tekniske riff, raske dobbeltpedal strekk og groteske gutturale vokaler, før det hele toppes med et godt stykke klassisk death metal gitarsolo, leverer Oskaal en fantastisk låt. Her er det bare å holde av tid i kalenderen og glede seg til fullt album.
– Emanuel Haug Grevstad
Artikkelen fortsetter under videoen!
Hania Rani – «Riksarkivet»
Har du hørt om en viss film fra Norge med et par Oskar-nominasjoner? Albumet Sentimental Value av Oslo-baserte Hania Rani kom ut forrige uke, og det må løftes frem. Det er kanskje for sjeldent at Radio Revolt skriver om filmmusikk, men når store ting på den norske filmscenen skjer, så informerer vi såklart om det. Hania Rani har komponert et nydelig bakeverk til bakeriet som er Affeksjonsverdi. Jeg hører sjelden på filmmusikk, men spor som «Riksarkivet» er et enkeltstående mesterverk.
– Helene Hasselknippe
Robyn, Arca – «Sexistential - Arca’s Take»
Det Robyn klarer å få til i teksten til låten «Sexistential» er unikt, og noe mange kvinnelige artister over 40 gjerne kan ta inspirasjon av. Nemlig det å skrive om det som skjer i livet nå, og ikke lyrikk om jaget etter å holde seg ung. Robyn klarer å gjøre dette med originalsingelen og i remixen med Arca. I remixen er kanskje ikke teksten like tydelig, men for en kul remix. Absolutt verdt å lytte til begge, og Arca var absolutt et godt tilskudd. Jeg er ikke overrasket, men veldig glad for, at Robyn er det forbildet jeg ønsket og trodde hun var.
– Filippa Falster.
Dina Ögon – «Människobarn»
Svenske Dina Ögon kommer med nok et album som både er fantastisk produsert og nydelig komponert. Tittelsporet «Människobarn» er låten du ser for deg selv i en musikkvideo til. Det er så deilig å leve seg inn i Dina Ögon sitt lydlandskap som ofte består av vakre harmonisering, gitarer som leker seg rundt og eksperimentelle lyder som jeg av og til ikke er helt sikker på hva kommer av. I «Människobarn» dukker det blant annet opp noe som høres ut som en fløyte. Ta en lytt og prøv å finne ut av det selv.
– Helene Hasselknippe
CHYNA BAEJING og BONEWESO – «B.O.N.D.»
Massachusetts-rappen er hardare enn du veit. Det får vere mottoet når du går inn for å høyre CHYNA BAEJING sitt samarbeid med den halv-Griselda-affilierte produsenten BONEWESO. CHYNA skyter frå seg knusharde linjer og rim i hytt og gevær over ein trommelaus og minimalistisk samplebasert beat. Stilen lkan minne om hennar rap-kompis Estee Nack, også frå Massachussets. Låta sitjer på litt over tusen avspelingar på Youtube, men ho fortenar mykje meir oppmerksomheit.
– August Øyehaug Sellevold
Artikkelen fortsetter under videoen!
Pizza Hotline – «VR MISSIONS»
Artistens nokså useriøse navn skal ikke forveksles med at artisten lager useriøs musikk. Fordi denne låten er en seriøs slager. «VR MISSIONS» er en låt innen jungle, noe den kler godt. Pizza Hotline er en musikkprodusent som sies å være spesielt inspirert av spill og nostalgi, noe jeg absolutt skjønner når jeg hører på. Det virker som den instrumentelle låten er inspirert av noe som jeg har spilt på Nintendo DS da jeg var liten. Absolutt verdt å sjekke ut.
– Martin Johnsen
